A Envergadura do Tempo Thomaz Deboa
A ENVERGADURA DO TEMPO
thomaz deboa
A Envergadura do Tempo Thomaz Deboa
A ENVERGADURA DO TEMPO
thomaz deboa
EXPOSIÇÃO ONLINE DE COLAGENS ANALÓGICAS E DIGITAIS
A Envergadura do Tempo
A exposição A Envergadura do Tempo marca o início de uma descoberta para o artista Thomaz Deboa, não só do ponto de vista técnico, mas principalmente no desenvolvimento de linguagens que antes investigava apenas na realização audiovisual.
As técnicas empregadas em colagem analógica e digital, permitem fazer uma separação entre o tempo real e o tempo perceptível, ou seja, exprimir sensações, histórias e visões de mundo através da manipulação do seu próprio olhar.
Assim se explica o aprofundamento, seja no encontro praticamente improvável de elementos imagéticos, ou no desencontro de tudo isso.
Para Deboa, é possível propor a visualização do tempo além da própria história, idade ou experiência, usando-o como uma ferramenta de transformação total.
O tempo além de uma forma de medida não palpável, pode vir a se tornar objeto resultante de sua própria existência.
Individualmente, cada obra pode carregar um significado específico, que não se relacione diretamente com o tempo, mas o tempo como elemento, está contido em todas as obras, podendo ser desde a representação de distâncias físicas e imaginárias, até o próprio exercício da contemplação.
“O correr do tempo será medido assim que tudo que termina, começar.”
Este projeto foi contemplado pela Lei Aldir Blanc, no edital de Premiação de Seleção de Ações de Formação Cultural.
Thomaz Deboa
Thomaz Deboa é comunicador por formação, graduado no curso de Comunicação Social com habilitação em Audiovisual, na Universidade Estadual de Goiás, UEG.
Há quase 10 anos, desenvolve trabalhos na área de Audiovisual, onde teve a oportunidade de transitar por muitas formas de criação de conteúdos, trabalhando em mais de 40 filmes, entre curtas e longas, como editor, logger e diretor.
Thomaz considera difícil se entender como artista quando os meios onde se desenvolve seu trabalho como ferramenta de libertação, são usados como mecanismos de aprisionamento e competição. Usar a arte como navegação e difusão de ideias sempre pareceu uma forma pura de mostrar ao mundo que a beleza pode chegar e sair de locais onde a existência de determinados tipos de esperança pareçam enfraquecidos.
Trabalhar com edição de imagens e som, tem proporcionado ao artista enxergar a vida por camadas, trazendo uma necessidade de fazer ajustes através do olhar, reorganizando as ideias, compreensões e sobretudo, o tempo.
Através do tempo e sua manipulação, se desenvolve sua maneira de entender as realidades a sua volta e assim pode aperfeiçoar aquilo que sempre buscou: Identidade através das linguagens artísticas.
A pouco mais de um ano, Deboa tem retornado ao desenho, que considera ter sido negligenciado em sua vida, mas por outro lado, reencontrar com a ilustração depois de quase 10 anos trabalhando com montagem audiovisual se abre um grande universo de novas possibilidades. Assim, tem se dedicado a pesquisa e realização de colagens analógicas e digitais, além de um constante estudo da ilustração, gravuras e técnicas de criação e reprodução de imagens, que tem resultado em um trabalho autoral cada vez mais denso.
FICHA TÉCNICA
Curadoria e Coordenação Geral: Thomaz Deboa
Produção e Produção Executiva: Renata Garcia
Consultoria de Projeto e Execução: Luana Otto
Apoio Cultural: Balaio Produções Culturais
Um corpo celeste em movimento
Um corpo celeste em movimento
Um corpo celeste em movimento
Um corpo celeste em movimento
UM CORPO CELESTE EM MOVIMENTO
é um levantamento histórico, memorial e afetivo sobre a trajetória da QUASAR CIA DE DANÇA.
Por meio de entrevistas e coleta de materiais audiovisuais e impressos, pretendemos criar um panorama de sua história e de sua importância identitária, cultural e artística no Brasil e no mundo. Este material será subsidio para criação de um roteiro de documentário longa-metragem coordenado pela BALAIO PRODUÇÕES.
Neste primeiro momento, serão distribuídos gratuitamente para o público um folder com um pequeno panorama desta pesquisa. O lançamento deste material será no hall do Teatro Goiânia durante a estreia de seu novo espetáculo na capital goiana.
A pesquisa histórica sobre a Quasar Cia de Dança é muito relevante para a memoria cultural do estado de Goiás e do Brasil. Em seus 30 anos atuando no cenário de dança contemporânea mundial sendo reconhecida como uma das importantes Cia de dança contemporânea do nosso pais, o levantamento histórico e a preservação do acervo e de entrevista sobre a Quasar Cia de Dança foi pensado para esse projeto como forma de manter uma organização para futuros pesquisadores e admiradores do grupo, como também, para uma posterior construção de um roteiro de longa-metragem documental sobre um grupo que é referência na arte contemporânea mundial.
Em Goiânia, na década de 1970, a necessidade de questionar e contestar o sistema da época se reflete no corpo que dança. Pede a este, novas formas que desafiem o enclausuramento de técnicas clássicas e que expressem o protesto e o desejo de transformações, o que permitirá ao corpo uma liberdade de criação e de expressão. No final da década de 1980, a Quasar Companhia de Dança vem compor uma nova forma estética para o vocabulário da dança goiana. Seu trabalho ficou conhecido mundialmente, apresentando uma estética e uma concepção de dança que nos instiga sensorialmente e intelectualmente.
FICHA TÉCNICA
Coordenação Geral: Luana Otto
Produção Executiva: Joelma Paes
Pesquisadores: Hélio Froés e Rô Cerqueira
Produção: Camila Nunes
Assistente de Produção Executiva: Suelen Corsino
Designer Gráfico e Identidade Visual: Fernanda Machado
Assessoria de imprensa: Ana Paula Mota
Estagiária de Transcrição: Maria Morena
Tesouro Passarinheiro
TESOURO
PASSARINHEIRO
Tesouro Passarinheiro
TESOURO
PASSARINHEIRO
A JORNADA HEROICA DE SANTINHA MARQUES
Uiara de Goiás, um canto que o amor findou.
O projeto de pesquisa reúne dados sobre a biografia da cantora goiana Agta Marques, conhecida como Santinha Marques - Uiara de Goiás. São retratados, em trajetória narrativa, de trechos prestigiosos, relevantes e vultosos sobre a jornada da heroína, à luz de trechos significativos da obra literária “O Herói de Mil Faces” de Joseph Campbell e o mono mito. Em uma perspectiva em que o mono mito se caracteriza pela autocriação mitológica da cantora e sua efetivação na vida artística e pessoal. Priorizamos a coleta de dados no período em que Santinha morou no Brasil, onde foi possível coletar dados sobre sua biografia.
Veja a pesquisa na íntegra
FICHA TÉCNICA
Coordenação Geral e Pesquisa: Pedro Otto
Produção Executiva: Joelma Paes
Coordenação de Produção e Pesquisa: Luana Otto
Assistentes de Produção: Camila Nunes, Suelen Corsino e Vivianne Pereira
Transcrição de Textos: Maria Morena
Design Gráfico e Diagramação: Pedro Otto
Realização: Balaio Produções Culturais
Coletivo de Atrações
COLETIVO DE ATRAÇÕES
Coletivo de Atrações
COLETIVO DE ATRAÇÕES
O Coletivo de Atrações é uma possibilidade de encontro entre artistas de diferentes saberes e fazeres com o intuito de aprofundar suas pesquisas e de causar uma intersecção criativa, que se propõe a refletir sobre outras formas de fazer arte, que escapa a toda intenção utilitária.
O que o Coletivo de Atrações propõe é uma imersão em universos imaginários, que provoca discussões e percepções sobre a vida real e a violência contemporânea. A temática é propositadamente contraposta à sutileza e fragilidade dos suportes artísticos utilizados (plástico, papéis, projeção de luzes e sombras).
16 de agosto a 16 de setembro de 2018
Local
Vila Cultural Cora Coralina (Rua 3, s/n - St. Central – Goiânia/GO)
Goiânia / Brasil
Silhueta Cesare
Silhueta Cesare reproduz um esôfago de 20 metros dentro da obra, sendo esse o suporte principal para receber as sombras, sons e corpos que interagem com a instalação. Uma criação interdisciplinar que dialoga com a estética do Expressionismo Alemão do filme “O Gabinete do Dr. Caligari” (1919), com a violência urbana contemporânea e com a fragilidade de vidas humanas expostas ao caos. Inevitáveis relações entre o filme do diretor Robert Wiene e seu contexto histórico, com as questões político-econômico-sociais dos nossos dias, produzem, para este projeto artístico, imagens que oscilam entre ilusão e realidade, entre universos interiores da existência humana e a dureza do mundo exterior. Uma metáfora sobre o cotidiano de uma urbanidade apática e sonâmbula – como o personagem Cesare, que é manipulado por Dr. Caligari - perante décadas de opressões sociais, muitas vezes silenciosa e perversa, justamente por ser hipnotizante. A instalação fica em exposição por 30 dias.
Programação
Coletivo de Atrações de 16 de agosto a 16 de setembro de 2018
Abertura: 16 de agosto (quinta-feira) de 2018 às 19h30min
Vila Cultural Cora Coralina (Rua 3, s/n - St. Central – Goiânia/GO)
Instalação Silhueta Cesare
Visitação: 16 de agosto a 16 de setembro de 2018
Performance Passagem
16 de agosto (quinta-feira) de 2018 às 20h
19 de agosto (domingo) de 2018 às 17h
21 de agosto (terça-feira) de 2018 às 19h
11 de setembro (terça-feira) de 2018 às 19h
Palestra Coletivo de Atrações
Debate aberto para apresentar as etapas de estudo e pesquisas, as escolhas estéticas e o processo de concepção e produção final.
Data e horário: 21 de agosto (terça-feira) de 2018 - 19h
Oficina Contação de estórias para crianças
com Adriana Brito
Data e horário: 25 de agosto de 2018 - 8h às 12h
Oficina Performance – Poéticas de espaço-tempo
com Fernanda Pimenta
Datas e horários: 03, 04 e 05 de setembro de 2018 - 19h às 22h
Oficina História da Performance Digital
com Rô Cerqueira
Datas e horários: 11 e 12 de setembro de 2018 - 19h às 22h
Todas as atividades têm entrada franca.
FICHA TÉCNICA
Concepção e Direção artística: Hélio Froes e Rô Cerqueira
Produção Executiva: Joelma Paes
Coordenação de Produção: Luana Otto
Produção: Camila Nunes
Coordenação Técnica e Iluminação: Júnior Oliveira
Cenógrafo: Vagner Gonçalves
Assistentes de Cenografia: Marcos Vinícius e Jeová Nery
Designer de Ambiente: Dani Fiuza
Performer: Fernanda Pimenta
Assistente de Produção Executiva: Suelen Corsino
Registro Fotográfico: Mayara Varalho
Identidade Visual/Designer Gráfico: Lucas Peixoto
Assessoria de Comunicação e Imprensa: Ana Paula Mota
Oficineiros: Adriana Brito, Fernanda Pimenta e Rô Cerqueira.
Apresentação: Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás e Secretaria de Educação, Cultura e Esporte (Seduce).
Este projeto foi contemplado pelo Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2016, Seduce e Governo de Goiás.
Realização: Balaio Produções Culturais
Centenário Octo Marques
Restauro Octo Marques
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Exposição Centenário Octo Marques
Centenário Octo Marques
Restauro Octo Marques
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Exposição Centenário Octo Marques
A restauração e exposição das obras de Octo Marques são uma forma de novamente revelar o trabalho deste artista, que produziu mais de 2.000 peças ao longo de seus 73 anos de vida, entre bicos de pena, aquarelas, óleos sobre tela, xilogravuras e cerâmicas. Um trabalho que representa uma fase importante das artes de nosso estado, mas que aos poucos se mostra cada vez mais disperso e esquecido pelo grande público. Esta exposição será uma inédita oportunidade, para que a população tenha acesso a esse conteúdo, de forma instruída.
CIDADE DE GOIÁS / Brasil
20 de julho a 17 de agosto de 2018
Local - Museu das Bandeiras
Goiânia / Brasil
24 de agosto a 21 de setembro de 2018
Local - Centro Cultural Octo Marques (Parthenon Center, Rua 4, s/n - St. Central – Goiânia/GO)
Octo Marques
Octo Marques é filho da Cidade de Goiás, então capital do estado no ano de 1915, e sua magnitude está relatada em livros e matérias que relembram sua trajetória. O escritor José Mendonça Teles (1936-2018) o descreve como um dos artistas que se destacaram em Goiás no século 20. O jornalista Jaime Câmara (1909-1989), em 1978, escreveu que o artista dispensava apresentações e ocupava um lugar de relevo nos meios intelectuais goianos. Historiadores destacam a ligação desse criador com sua terra natal, fonte de suas criações iconográficas e literárias.
Autodidata em desenho, pintura, xilogravura e cerâmica, Octo também foi jornalista e contista. Foi fundador da Associação Goiana de Imprensa (AGI) e da Escola de Artes Veiga Valle, na Cidade de Goiás. Começou sua carreira de artista aos 7 anos, pintando cenas de ex-votos para os romeiros das festas de Trindade. Em 1934 se mudou para o Rio de Janeiro onde foi colaborador e ilustrador da revista “Vida Doméstica”. Em 1936, já em Campinas, São Paulo, cursou o Instituto Cesário Motta e operou como foca nos principais órgãos da imprensa local. No ano seguinte mudou-se para a capital paulista onde trabalhou como revisor de “O Estado de São Paulo”. Em 1938 voltou ao estado de Goiás, burocratizando-se em Goiânia como escriturário na extinta Diretoria Geral de Produção e Trânsito. Passou a residir no bairro de Campinas, onde voltaria em outras ocasiões. Em 1943 demitiu-se do emprego público e retornou à Vila Boa onde em 1945 empregou-se na Prefeitura Municipal de Goiás. Se aposentou em 1973. Durante todo esse tempo, colaborou ainda nos jornais “Folha de Goyaz” e “O Popular”.
A RESTAURAÇÃO
As telas, esculturas, gravuras e livros de Octo Marques são verdadeiros tratados sobre o cotidiano, as belezas, a realidade cultural de uma região brasileira que se tornou símbolo de costumes e expressões de um povo nascido e criado no interior do Brasil, nos rincões de Goiás. São composições em tinta e prosa, sobre um tempo em que o universo rural era evidente, mesmo nos aglomerados urbanos. O artista retratava a Cidade de Goiás de forma sublime e autêntica, pincelando elementos comuns ao seu dia a dia. Uma pintura realista, formalmente ingênua, e distante das linhas acadêmicas provincianas.
Cássia Reis é a restauradora responsável pela recuperação das obras que serão expostas ao público goiano. Vilaboense de nascimento, há 10 anos se dedica à higienização e conservação de documentos, obras de arte e peças arquitetônicas históricas. Desde então, atua junto à empresas de engenharia, para restauros encampados pelo IPHAN, em divesas cidades de Goiás e do estado de Minas Gerais, além de ser técnica em conservação e restauração de bens culturais móveis e imóveis e, também, restauradora de elementos integrados.
Acessibilidade
Todas as obras escolhidas para fazerem parte desta exposição foram higienizadas, restauradas e colocadas em molduras apropriadas. Foram replicadas em telas táteis, que são cópias da pintura original, mas com uma aplicação de tintas em alto relevo, próprias para serem perseptíveis ao toque, para que pessoas cegas possam compreender os traços e imagens que compõem a mostra. Além disso, todas as telas táteis também contam com uma legenda em braile, que descreve aquela obra e que fala sobre suas características técnicas e históricas.
FICHA TÉCNICA
Coordenação Geral e Curadoria: Pedro Otto
Técnica em Conservação e Restauro - Restauradora de Elementos Artísticos e Integrados: Cassia dos Reis
Produção Executiva: Joema Paes
Coordenação de Produção: Luana Otto
Produção: Camila Nunes Produção Técnica e Iluminação: Bruno Garajau
Assistente de Produção Executiva: Suelen Corsino
Cenografia: Pedro Otto e Cassia dos Reis
Direção de fotografia e Making-of: @pedroply
Edição de vídeos e Making-of: Júlio César Marh
Identidade Visual: Pedro Otto
Diagramação: Kaique Vieira e Wellington Rosa
Assessoria de Comunicação e Imprensa: Ana Paula Mota
Realização: Balaio Produções Culturais
DadaSpring Brasil
DADASPRING BRASIL
DadaSpring Brasil
DADASPRING BRASIL
100 anos do Dadaísmo
DadaSpring Brasil foi um aglomerado de ideias e de pessoas, interagindo em um cenário de comemorações pelos 100 anos do Dadaísmo. Um evento localizado geograficamente em espaços de Goiânia, programado no tempo para acontecer ente os dias 24 de setembro e 01 de outubro, e Ciceroneado pela Balaio Produções Culturais e pelo Grupo EmpreZa.
A parceria com o Grupo Empreza se deu por afinidades motoras. Tudo que nos move é sensível ao poder de proporcionar a outros a apreciação de símbolos valiosos. Somos todos partidários das vanguardas e trabalhamos impulsionados pelo desafio. O Dadaísmo, ao completar 100 anos, provocou nesse heterogêneo grupo o desejo de remontar aquele instante criativo, que tanto nos remete ao que saboreamos no mundo nesses dias de produção e distribuição frenética de conteúdos.
Goiânia / Brasil
2016
Co-Produção
Balaio Produções Culturais
e Grupo Empreza
"Pela constituição na forma de um coletivo de artistas, happenings e ações de intervenção em espaços públicos, operando um imaginário provocativo e crítico às mais diversas questões da arte, cultura e sociedade"
Adrian Notz
Diretor do Cabaret Voltaire Zurique,
convidado especial do DadaSpring Brasil
FICHA TÉCNICA
Coordenação Geral: Luana Otto [Balaio Produções]
Produção Executiva: Joelma Paes
Produção: Tamara Benetti e Carol Breviglieri
Coordenação Técnica: Bruno Garajau
Coordenação de Logística: Carol Breviglieri
Produção de Logística: Dan Lemos
Assistentes de Produção: Larissa Bueno, Milena Ribeiro,
Raquel Otto e Roberta de Andrade
Monitores: Amanda Fraga, Betânia Santana e Guilherme Nélio
Coordenação Dada on Tour: Adrian Notz
Curadoria Artística: Grupo EmpreZa
Coordenação Cabaret Voltaire: Babidu Barbosa
Assistentes de Produção Cabaret Voltaire: Andreia, Ana Carla, Brioche, João, Renata Garcia
Técnico de Som Cabaret Voltaire: Leandro Machado
Montagem da Exposição Ruminescências: Helô Sanvoy
e Paul Setúbal
Assistente de Montagem Exposição Ruminescências: Thiago Lemos
Coordenação da Ação Educativa: Helô Sanvoy
Curadoria Mostra de Cinema Dada: Alice Martins
e Renato Cirino
Técnico e Projecionista Mostra de Cinema Dada:
Nilo Borges
Vinheta Mostra de Cinema Dada: Júlio Mahr
Assessoria de Comunicação: Ana Paula Mota
Assessoria de Imprensa: Ana Paula Mota
e Nádia Junqueira
Design: Victor L. Pontes & Rodolfo Brasil
Registro Audiovisual: Wilssa Esser
e Fernanda Krajuska
Registro Fotográfico: Dan Pimentel
Divulgação: Renata Garcia e Guilherme Nélio
Produção da Programação: Balaio Produções Culturais e Grupo EmpreZa
Grupo EmpreZa é: Aishá Kanda, Paul Setúbal, Babidu Barbosa, Paulo Veiga Jordão, Helô Sanvoy, Rava, João Angelini, Thiago Lemos e Marcela Campos.